Digital Painting là bộ môn nhỏ được sinh ra từ nghệ thuật đồ họa để thích nghi với thời đại 4.0. Thay vì vẽ truyện tranh, vẽ minh họa sách trên giấy như cách truyền thống, giờ đây bạn đã có thể thực hiện công việc này trên máy tính. Vậy Digital Painting là gì? Các bạn hãy cùng Tino Group tìm hiểu qua bài viết dưới đây nhé!
Tổng quan về Digital Painting
Digital Painting là gì?
Digital Painting là một kĩ thuật vẽ mà trong đó hoạ sĩ sẽ sử dụng công nghệ (máy tính, bảng vẽ, máy tính bảng,…) như một công cụ hỗ trợ để tạo ra các tác phẩm mỹ thuật. Hiểu đơn giản, thay vì vẽ trên giấy như truyền thống, hoạ sĩ sẽ vẽ trực tiếp trên các thiết bị kỹ thuật số thông qua các phần mềm chuyên dụng như Photoshop, Clip Paint Studio, Procreate,…
Mặc dù Digital Painting là một dạng của Digital Art, nhưng loại hình này chỉ công nhận các tác phẩm được vẽ hoàn toàn 100%, không bao gồm những tác phẩm ghép ảnh hay dùng phần mềm 3D. Nói cách khác, Digital Painting là sự kết hợp của mỹ thuật truyền thống với sự phát triển của thiết bị kỹ thuật số hiện đại.
Sản phẩm của Digital Painting thường là tranh minh hoạ, truyện tranh, các bảng concept nhân vật, bối cảnh, storyboard,…
Học Digital Painting có thể làm được những nghề nào?
Hoạ sĩ minh hoạ
Khác với họa sĩ truyện tranh, hoạ sĩ minh hoạ là người chịu trách nhiệm thiết kế hình ảnh cho những cuốn sách, truyện chữ, tiểu thuyết,..giúp người đọc có thể hình dung rõ hơn về nội dung của cuốn sách đó.
Ảnh bìa của quyển sách cũng là tác phẩm của hoạ sĩ minh hoạ và có ảnh hưởng vô cùng quan trọng đến quyết định mua hàng của khách hàng. Bởi đôi khi chưa cần quan tâm đến nội dung nhưng bìa sách đẹp đã tạo được thiện cảm rất lớn với người xem.
Các thể loại sách, truyện cần vẽ minh họa thường dành cho thiếu nhi, tiểu thuyết, truyện ngắn. Do đó, đây là một công việc rất phù hợp cho nữ giới.
Hoạ sĩ vẽ truyện tranh
Thế giới của truyện tranh vô cùng rộng lớn và ngày càng phát triển. Hoạ sĩ vẽ truyện tranh là một công việc đòi hỏi sự sáng tạo, cho phép bạn thỏa sức tưởng tượng về thế giới riêng trong tác phẩm của mình.
So với Manga, Manhwa, Manhua và Comic, ngành công nghiệp truyện tranh Việt Nam đang có những bước chuyển mình tích cực trên mọi phương diện, điều này hứa hẹn sẽ mang lại những cơ hội nghề nghiệp hấp dẫn cho những ai đam mê hội họa và trí tưởng tượng phong phú.
Hoạ sĩ concept game, concept phim hoạt hình
Hoạ sĩ concept game là người lên ý tưởng chính cho toàn bộ hình ảnh trong một trò chơi điện tử, quyết định mọi thứ mà người chơi sẽ nhìn thấy trong trò chơi, chẳng hạn như đồ họa, trang phục, hình dáng, màu sắc của nhân vật,..
Còn với concept phim hoạt hình, người hoạ sĩ làm việc với các nhân vật, trang phục, màu sắc và bối cảnh trong phim. Trong mảng này, bạn còn có thể đảm nhiệm luôn việc vẽ storyboard hoặc vẽ các chuyển động trong phim.
Có thể nói, những họa sĩ concept game, phim hoạt hình đóng một vai trò cực kỳ quan trọng vì chính họ là những người nắm giữ thành – bại của mỗi dự án trò chơi hay phim hoạt hình. Để theo đuổi lĩnh vực này, bên cạnh sự sáng tạo, năng khiếu hội họa, bạn còn cần phải có sự am hiểu sâu rộng về các kiến thức chuyên sâu trong mỹ thuật, cách thể hiện màu sắc sao cho độc đáo, mang phong cách riêng của mình.
Để theo đuổi nghề Digital Painting, cần chuẩn bị những gì?
Bảng vẽ điện tử và bút vẽ
Không cần giấy bút như mỹ thuật truyền thống, Digital Painting yêu cầu bạn phải sở hữu cũng như biết cách sử dụng bảng vẽ điện tử và bút vẽ. Bảng vẽ được kết nối với phần mềm thiết kế trên máy tính bảng hoặc máy tính. Bút vẽ có chức năng thay thế cho cọ vẽ hay bút chì để tạo ra những bức vẽ kỹ thuật số.
Với bút vẽ, bạn có thể di chuyển, vẽ hay điều chỉnh về độ đậm, nhạt, độ nghiêng của bút,…theo ý muốn ngay trên bảng điện tử của mình để tạo ra những bức tranh tuyệt vời nhất
Wacom là thương hiệu bảng vẽ chuyên dụng được sử dụng phổ biến nhất, có mức giá từ vài triệu đến hàng chục triệu đồng.
Phần mềm Digital Painting
Các phần mềm Digital Painting sẽ cung cấp cho người vẽ một môi trường với đầy đủ các công cụ vẽ, bảng màu, chất liệu đa dạng,…Ngoài ra, những tiện ích khác như phóng to, thu nhỏ, cắt và dán, chỉnh sửa, lưu trữ hay in ấn,… giúp bạn có thể thỏa sức sáng tạo trên bản vẽ của mình.
Hiện nay, có rất nhiều phần mềm vẽ Digital Painting phổ biến và được sử dụng rộng rãi như Adobe Photoshop, Corel Painter, Artrage,… Nếu là người mới bắt đầu, Adobe Photoshop và Artrage là những phần mềm dễ sử dụng với giao diện đồ họa trực quan và cung cấp nhiều công cụ hữu ích. Khi đã thành thạo, bạn có thể sử dụng Corel painter để có thêm nhiều hiệu ứng hơn khi vẽ.
Nắm vững kiến thức cơ bản đến chuyên sâu về mỹ thuật
Digital Painting thuộc khối ngành mỹ thuật. Vì thế, nắm vững các kiến thức về mỹ thuật là một yếu tố quan trọng để theo đuổi lĩnh vực này. Đó là các nguyên lý cơ bản về thị giác, nguyên lý thiết kế, dựng bố cục, tạo các hình khối, tạo hình nhân vật, tạo sáng, độ bóng,… Đặc biệt với tạo hình nhân vật phải truyền tải được nét mặt, biểu cảm để thể hiện tính cách của từng nhân vật.
Sẽ dễ dàng tiếp cận Digital Painting hơn nếu trước đó bạn đã học về mỹ thuật và đồ họa. Nếu chưa biết về những kiến thức này, bạn vẫn có thể tham gia các khóa học Digital Painting từ cơ bản đến nâng cao để được dạy một cách bài bản.
Kỹ năng vẽ sketch
Để có thể vẽ kỹ thuật số một cách chuyên nghiệp, trước hết, bạn cần rèn luyện cho mình kỹ năng vẽ sketch. Bản vẽ phác thảo sketch dù chỉ là những nét vẽ thô sơ nhưng cho thấy được tổng thể ý tưởng, sau đó bạn sẽ phát triển để hoàn thành ý tưởng.
Bạn cần bắt đầu luyện tập các cách đưa bút để tạo nên các hình khối cơ bản như đường kẻ gạch, hình lập phương, hình tròn,…sau đó áp dụng vào mô tả các vật thể, tạo hình cho nhân vật, phối cảnh,…
Những ưu điểm và hạn chế của các tác phẩm Digital Art
Digital Art là gì?
Digital Art là các tác phẩm mỹ thuật được tạo nên bằng cách sử dụng công nghệ kỹ thuật hiện đại trong quá trình sáng tác. Trong thời đại công nghệ 4.0, Digital Art đã nhanh chóng nổi lên như loại hình sáng tạo mới mẻ và có những tính năng đặc biệt, vẫn giữ được những giá trị nghệ thuật của hội họa truyền thống.
Ưu điểm của Digital Art
Màu sắc chân thực: Bởi màu sắc của các tác phẩm Digital Art được tạo ra trực tiếp chứ không phải thông qua sự phản chiếu của các nguồn sáng, vì thế, bạn có thể thấy tất cả màu sắc với chất lượng tuyệt vời trong mọi điều kiện ánh sáng.
Thỏa sức sáng tạo: Với Digital Art, bạn có thể sáng tạo thoải mái nhờ vào việc có thể xóa và thêm bất cứ thứ gì mà không để lại dấu vết.
Tiết kiệm thời gian và công sức: Với các công cụ kỹ thuật số, bạn sẽ sở hữu một nguồn tài nguyên không giới hạn để tác phẩm của bạn được hoàn thành nhanh chóng nhất.
Dễ dàng lưu trữ và chia sẻ: Tác phẩm kỹ thuật số sẽ không dễ dàng bị hủy hoại vì tất cả đều có bản sao dự phòng. Bạn cũng không cần lo lắng chúng bị hư hỏng bời thời tiết, bị rách và màu sắc sẽ không bao giờ phai. Ngoài ra, việc chia sẻ trở nên đơn giản, chỉ cần có kết nối internet là bất kỳ ai cũng có thể thưởng thức tác phẩm này.
Nhược điểm của Digital Art
- Tốn kém chi phí: Nếu tạo ra các tác phẩm Digital Art, bạn sẽ phải đầu tư chi phí cho các thiết bị như máy tính, wacom và nhiều thiết bị liên quan.
- Màu sắc đôi khi không chính xác: Đôi khi, màu sắc bạn thấy trên Digital Art sẽ còn tùy thuộc vào chất lượng màn hình thiết bị
- Dễ dàng bị sao chép: Những sản phẩm kỹ thuật số thường rất dễ dàng bị sao chép và đánh cắp ý tưởng.
- Dễ gặp sự cố: Vì được sản xuất trên máy tính nên các tác phẩm Digital Art có thể gặp sự cố do lỗi máy tính hoặc lỗi dữ liệu.
- Thiếu cảm xúc nghệ thuật: Quá trình tạo nên tranh kỹ thuật số vô cùng đơn điều vì không có mùi sơn, âm thanh hay các công cụ khác nhau, điều này làm cho các tác giả thiếu cảm xúc nghệ thuật vốn có của người họa sĩ.
Nhờ vào sự hỗ trợ từ các thiết bị công nghệ tiên tiến, các họa sĩ Digital Painting đang có một hội rất lớn để phát triển nghề nghiệp trong thời đại kỹ thuật số. Trên đây là những thông tin cần thiết về Digital Painting. Hy vọng bài viết sẽ hữu ích với những ai đang có dự định theo đuổi lĩnh vực này nhé!
FAQs về Digital Painting
Họa sĩ Storyboard là gì?
Họa sĩ kịch bản phân cảnh (tiếng Anh: Storyboard Artist là những người vẽ kịch bản phân cảnh thường làm việc cho các công ty quảng cáo hoặc các nhà sản xuất phim. Nhiệm vụ của họ là hình dung ra cốt truyện và vẽ phác các cảnh trong truyện lên giấy. Storyboard được sử dụng rất nhiều nhất trong quá trình sáng tác những gì liên quan đến thị giác và chuyển động, từ điện ảnh, sân khấu đến truyện tranh..
Các phần mềm Digital Painting có giúp chúng ta trở thành họa sĩ chuyên nghiệp?
Lưu ý rằng, họa sĩ chính mới chính là người sáng tạo nên tác phẩm chứ không phải phần mềm. Phần mềm chỉ cung cấp cho chúng ta các công cụ như hiệu ứng, chất liệu và màu sắc, tuy nhiên bạn nên xem chúng là chất liệu tham khảo. Và tất nhiên, bạn sẽ không thể từ một họa sĩ nghiệp dư trở thành chuyên nghiệp khi chỉ sử dụng phần mềm.
Có thể Digital Painting ở đâu tại Thành phố Hồ Chí Minh?
Bạn có thể đăng ký học Digital Painting ở các đơn vị như: ART SOUP – Workshop, Ozuno Studio, T.ART Workshop, Color ME,..
Có phải chỉ các bảng vẽ và phần mềm đồ họa đắt tiền mới có thể sáng tạo nghệ thuật?
Không cần phải có một phần mềm đồ họa đắt tiền hay một bảng vẽ thương hiệu đình đám mới làm cho tác phẩm nghệ thuật của bạn trở nên phi thường. Chỉ có những ý tưởng và khả năng diễn giải phong phú của bạn đưa sự sáng tạo đến mức tuyệt vời nhất.
Ngoài những ngành nghề đã đề cập bên trên, học Digital Painting còn có thể làm được ở đâu?
Các họa sĩ kỹ thuật số còn có thể làm:
